Keys Cafe: Das Cembalo schaut als Instrument auf eine rund 600jährige Geschichte zurück. Zwischenzeitlich geriet es nahezu in Vergessenheit und wurde dann im 20. Jahrhundert „wiederentdeckt“. 

Würdest du das Cembalo im 21. Jahrhundert als ein zeitgenössisches Instrument bezeichnen oder ist es doch eher ein historisches Relikt?
 

Elina Albach: Das Cembalo hat für mich etwas Zeitloses, weil es einerseits natürlich aufs Engste mit der Musik zwischen 1550-1780 verknüpft ist, aber durch seine Tonerzeugung und Eigenheiten auch perfekt für zeitgenössische Musik und Techniken geeignet ist. 

Ich finde es spannend, dass es noch sehr viel Entwicklungspotential mit diesem Instrument gibt, gerade weil es zwischendurch eine Pause gab und die Renaissance des Instrumentes im 20. Jahrhundert u.a. mit technisch ganz anderen Cembali begann (man denke an die großen Pedalcembali etc.). Ich würde dem Instrument sogar in Zukunft eine wesentlich größere Rolle und Einsatzfähigkeit prophezeien, als es in den letzten Jahrzehnten der Fall war! 

Keys Cafe: Wie hast du das Cembalo als dein Instrument entdeckt? 

Elina Albach: Meine Eltern hatten ein Zimmer voller Tasteninstrumente - da habe ich schon als Kind unter dem Cembalo gelegen... 

Mein erster Cembalolehrer hat dann, als ich fünf Jahre alt war, angefangen, mir lustige Sachen wie Boogie-Woogie etc. auf dem Instrument beizubringen, aber so richtig "gecatcht" hat das Instrument mich, als ich in die Improvisations- und Generalbasswelt eingetaucht bin. Da hat sich eine Freiheit gezeigt und ein grenzenloser Kreativitätsraum eröffnet, den ich unbedingt bespielen wollte!

Keys Cafe: Wenn dich junge Eltern fragen, warum ihre Kinder das Cembalospielen erlernen sollten. Was würdest du ihnen antworten?  

Elina Albach: Wenn die Kinder einen freien Geist und starken eigenen Willen haben, ist das das passende Instrument. Generalbass-Spielen ist wie eine Sprache: je früher man sie lernt, desto natürlicher spricht man sie. Und da Kinder oft eine grenzenlose Fantasie haben, ist das dann das perfekte Match.  

Keys Cafe: Die Stadt Weimar hat an dich das Glenn Gould Bach Fellowship für die kommenden beiden Jahre vergeben. Den Musiker:innen soll mit diesem Stipendium die Möglichkeit gegeben werden, ihre anspruchsvollen und innovativen Medienprojekte zur Musik J.S. Bachs und der Barockzeit realisieren zu können. Es soll darum gehen, Träume zu verwirklichen und Genregrenzen zu überschreiten. 

Im Rahmen der Thüringer Bachwochen hast du im April dein Projekt vorgestellt. Magst du ein wenig skizzieren, welche Hoffnungen und Erwartungen du selbst mit den kommenden zwei Jahren verbindest?

Elina Albach: Ich freue mich riesig und bin sehr geehrt, das Glenn Gould Bach Fellowship erhalten zu haben und bin wahnsinnig gespannt, was sich daraus alles entwickeln wird. Erste Forschungen und Workshops waren vielversprechend und ich bin sehr hoffnungsvoll, dass ich damit Zeit und Möglichkeiten finde, neue elektronische Klangwelten für das Cembalo zu öffnen. 

Vereinfacht gesagt, soll der barocken Affektenlehre eine elektro-akustische Effektenlehre gegenüber gestellt werden - wie genau das aussehen wird, kann man über die zwei Jahre immer wieder in Weimar begleiten.  

Keys Cafe: Wie sieht für dich die ideale Zukunft der Alten Musik aus?

Elina Albach: Eine Utopie wäre eine Szene, in der Musiker:innen miteinander kooperieren, Netzwerke bauen, sich unterstützen und gemeinsam eine auf Respekt und Wertschätzung basierende Zusammenarbeit entwickeln. Dieses jenseits von dem Genie- und Dirigentenkult der "goldenen Ära" der Alten Musik - so individuell und vielfältig die neuen Generationen der Barockinstrumentalist:innen und Sänger:innen sind, so divers und großartig könnte das Portfolio sein. 

Das funktioniert nur, wenn wir als Freie Szene entsprechend nachhaltige Finanzierungsmodelle über Förderungen erreichen, Fürsprecher:innen in der Politik haben und auch die großen Häuser und großen Festivals anfangen, die Diversität zu feiern und mutig zu sein, neue Wege mit der alten Musik zu gehen.